Massificação, Artes
Este trabalho estuda a massificação da arte de Romero Britto, investigando os fatores que favoreceram a popularização de seu estilo e a recepção do público em diferentes contextos culturais e comerciais. Examina o desenvolvimento do artista e a transição de sua arte de um estilo particular para um modelo comercial, além do impacto da massificação na autenticidade da expressão artística, discutindo se a produção em larga escala compromete a essência e o valor do trabalho de Britto. O projeto surgiu do interesse pela relação entre consumo, expressão artística e o papel do artista na sociedade. A pesquisa baseou-se em questionários e entrevistas, analisados qualitativamente e quantitativamente, abordando questões artísticas e a massificação relacionada ao pintor. Aplicada nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, entre abril e junho de 2025, com alunos do Ensino Médio (71 respondentes) e profissionais da área artística, cujas respostas foram comparadas. Observou-se que muitos conhecem as obras, mas poucos sabem quem as criou. Apenas um demonstrou desejo de posse, embora a maioria tenha acesso em locais públicos e comerciais. Houve divergência sobre as consequências da massificação, mas a maioria acredita que democratiza a arte. As entrevistas revelaram contradições sobre consumo, valor artístico, democratização e originalidade, refletindo a complexidade das opiniões sobre Britto e os limites da arte. Conclui-se que o debate sobre o valor da produção artística é multifacetado, envolvendo originalidade, estética, mercantilização, consumo e expressão, além do papel social do artista frente ao capitalismo. A massificação rompe com a tradição de o público buscar as obras, pois as obras vão até o público, facilitando o acesso à arte e cultura.